THEATRE AND CLOWN WORKSHOPS
IN STOCKHOLM, SWEDEN
🇬🇧
The school have a playful, pleasurable and nonpsychological attitude toward theatre.
In the school professional artists as well as less experienced rediscover or discover the pleasure of acting.
Years of work with boring performances and pretentious directors have made the actors tired and bored.
These workshops are vitamin injections that appeal to the participants' original desire to play theater. In the school, we never forget that we play theater because we want to have fun and enjoy the beautiful art of pretending. Theater is the kingdom of games and fantasy. Not reality.
The participants discover new worlds that they could never imagine they had access to. They discover the freedom of playing.
Participants are encouraged to have fun and realises that their imagination, impulse and pleasure is the key to acting. We dont care about reality!
In what game style does the audience love me? Do the audience laugh when I play the ridiculous lovable "idiot" with a red nose?
Then you're in the clown's universe. Is the crowd tensed like on needles, ready to follow my smallest wink when I pretend that I am Romeo? Then classical theater could be your kingdom.
The school days start with games and continues with improvisation exercises.
COMMON QUESTIONS:
1. Why do the school not teach any specific technique or style?
Because everyone is different. My method is to unlock the actor's soul. That sounds pretentious. But it's about getting the actor at the bottom of her heart to start enjoy and have fun on the stage.
My method is to guide, challenge and encourage participants to have fun and find their own unique original expression. A bad school is loading
participants with a heavy backpack of technique, theories and style. A good school gives freedom and ease. This is a good school.
2. What can you expect as a participant?
To explore sides of yourself that you did not know about. To see the world in a new way. Humor. Having fun in a way that you have never experienced before. You will learn that being challenged and a bit scared is part of the fun of being an actor.
It is when we enjoy ourselves and have fun that we can start to learn and progress. The learning process in the school is not primarily intellectual, it should crawl into the pores throughout the body. One should understand with the whole body. The school is revolutionary and changes participants' views on theater and acting.
3. Should you prepare for school start?
No. But it's an advantage to come open and without a lot of preconceived sentences and boring theories about theater.
4. It is said that the school fits professional as well as less experienced, is that right?
Yes. All teaching is based on each individual's abilities so it does not matter if you are a professional or an amateur. On the other hand, it is an advantage with some kind of stage experience.
5. What does Jonas Södergren School distinguish from other theatre schools?
Most of it. First of all, it's more fun and pleasurable to go to this school. A good school is never boring. No time is wasted on boring theories or character analysis. The school dislike realistic theater and encourages
unconventional impulses, fun and imagination. Theater must never be boring or normal. It's no wonder that so few people go to theater. There (most of the time) we are served boring old plays, boring directors and boring actors.
6. Will the school run for a whole term in the future?
Thats the goal, yes. Sweden needs an unconventional theatre school. Lets dream and hope. Mail or call us if you are interested in attending a term of workshops.
About the teacher:
Jonas Södergren have been teaching theatre and clown since 2004 and have besides his own workshops been teaching for: Ecole Philippe Gaulier (International theatre and clown school in Etampes, France), Cirkus Cirkör (Swedens most famous contemporary circus company), Helsingborgs stadsteaters ensemble, Scenkonst Dalarna, Conservatoire de Caen and Theatre d herouville in Caen, France, Pabellon 6 in Bilbao, Spain, clown workshop for circus artists in Havanna Cuba. He also founded Clownskolan (The Clown school) in Stockholm 2010 which now goes by the name Jonas Södergren school. He was educated at the international theatre and clown school Ecole Philippe Gaulier in London 1999-2001 and have also studied theatre and clown for teachers such as Mario Gonzalez, Mick Barnfather and Alain Gautre. Jonas is also playing his own shows and numbers all around Sweden as well as in other countries, see Jonas website: jonassodergren.com
🇸🇪
Skolan har en lekfull, lustfylld och icke psykologisk inställning till teater.
Här återupptäcker professionella artister såväl som mindre erfarna sin lust att stå på scen och "the pleasure of acting".
Åratals av jobb med tråkiga föreställningar och pretentiös regi har gjort skådespelarna trötta och uttråkade.
Dessa workshops är vitamin injektioner som bejakar deltagarnas ursprungliga lust till att spela teater. I skolan glömmer vi aldrig att vi spelar teater därför att vi vill ha kul och upptäcka den underbara konsten att låtsas. Teater är fantasins kungarike.
Deltagarna upptäcker nya världar som dom aldrig kunnat ana att dom hade tillgång till. Vi upptäcker friheten i att låtsas att man är någon annan.
Deltagarna uppmuntras att ha kul och upptäcker att deras fantasi, impuls och spelglädje är nyckeln till skådespeleri. Vi bryr oss inte om verkligheten!
I vilken spelstil älskar publiken mig? Skrattar publiken åt mig när jag spelar den löjliga älskansvärda ”idioten” med röd näsa?
Då är du i clownens universum. Sitter publiken spända som på nålar, redo att följa min minsta vink, när jag leker att jag är Romeo? Då kan klassisk teater vara din värld.
Skoldagen inleds med uppvärmnings lekar och fortsätter med improvisations övningar.
VANLIGA FRÅGOR:
1. Varför lär inte skolan ut någon specifik teknik eller stil?
För att alla är olika. Min metod är att luckra upp låset till skådespelarens själ. Det låter pretentiöst. Men det handlar om att få skådespelaren att i botten av sitt hjärta
njuta och ha kul med att stå på scen.
Min metod går ut på att guida och uppmuntra deltagarna att hitta sitt eget originella uttryckssätt. En dålig skola lastar på
deltagarna en tung ryggsäck av teknik och stil. En bra skola ger frihet och lätthet. Detta är en bra skola.
2. Vad kan man förvänta sig som deltagare?
Att utforska sidor hos sig själv som man inte hade en aning om. Att se världen på ett nytt sätt. Att ha humor. Att ha kul på ett sätt som man aldrig tidigare upplevt. Att bli utmanad och känna en skräckblandad förtjusning och inse att det är en viktig del av det njutningsfulla i att vara skådespelare.
Det är när vi är lustfyllda och har kul som vi verkligen lär oss någonting och kan utvecklas. Lärande är inget intellektuellt, det ska krypa in i porerna i kroppen. Man lär sig med hela kroppen. Skolan är omvälvande och förändrar deltagarnas syn på teater och skådespeleri.
3. Bör man förbereda sig inför skolstarten?
Nej. Men det är en fördel att komma öppen och utan en massa förutfattade meningar och tråkiga teorier om teater.
4. Det sägs att skolan passar professionella såväl som mindre erfarna, stämmer det?
Ja. Undervisningen utgår ifrån varje individs förutsättningar så det spelar ingen roll om du är professionell eller amatör. Däremot är det en fördel med någon form av scenvana.
5. Vad skiljer Jonas Södergren school från andra teaterskolor?
Det mesta. För det första är det mera lustfyllt att gå denna skola. En bra skola är aldrig tråkig. Ingen tid spills åt tråkigt teoretiserande eller analyser av text eller karaktär. Skolan tar avstånd ifrån realistisk teater och uppmuntrar till lustfyllda,
okonventionella impulser och fantasi. Teater får aldrig vara tråkig eller normal. Det är inte konstigt att så få människor går på teater. Där (för det mesta) serveras vi tråkiga gamla pjäser, tråkiga regissörer och tråkiga skådespelare.
6. Kommer skolan ha termins kurser i framtiden?
Det är målet ja. Sverige behöver en okonventionell teaterskola. Låt oss drömma och hoppas. Maila eller ring oss om du är intresserad av termins kurser.
Om läraren:
Jonas Södergren har undervisat teater och clown sedan 2004 och har förutom egna årliga workshops bl.a varit lärare för: Ecole Philippe Gaulier (internationell teater och clownskola i Etampes, Frankrike), Cirkus Cirkör, Helsingborgs stadsteaters ensemble, Scenkonst Dalarna, Conservatoire de Caen och Theatre d herouville i Caen, Frankrike, Pabellon 6 i Bilbao, Spanien, clownworkshop för cirkusartister i Havanna Cuba. Han startade också Clownskolan 2010 i Stockholm som nu heter Jonas Södergren school. Jonas är utbildad vid den internationella teater och clownskolan Ecole Philippe Gaulier i London 1999-2001 och har även studerat för clown och teaterlärare som Mario Gonzalez, Mick Barnfather och Alain Gautre.
Jonas spelar också egna föreställningar och akter runtom i Sverige samt internationellt, se hemsida: jonassodergren.com
Teacher